We want you to know that we respect your privacy. If you want to learn how we collect, use, and share your personal data, you can read our cookies policy here to learn about our privacy practices.
Analytics
The data can be used in various ways. But the main goal is to gain insights from the web usage of customers, such as the number of visits and the source of traffic. In this case, we could use Google Analytics, Google Tag Manager, and Meta Pixel Ads or others.
Essentials
To provide essential services, such as handling requests for products and services, managing payments, offering customer support, processing orders and transactions, confirming user information, keeping your account active on our platform, facilitating your participation in public areas of our site, communicating with you, detecting and monitoring security events, safeguarding against malicious or illegal actions, and resolving errors that affect the intended functionality.
Las COMEDIAS BURLESCAS en el Siglo de Oro eran piezas de jocosidad disparatada que se representaban por Carnaval, formando parte de fiestas cortesanas. Muestran sobre el tablado un «mundo al revés» donde todo queda grotescamente parodiado, degradado, constituyendo un verdadero Carnaval en escena. Una de las primeras que
tenemos noticia fue coescrita por Quevedo y representada para Felipe IV.
En plena II República española tres cómicos recorren con su “carro de Tespis” los caminos polvorientos de nuestra geografía, dispuestos a hacer las delicias de pequeños y grandes trocando su aburrimiento por diversión y sus tristezas por alegrías. Son comediantes cumpliendo la urgente misión pedagógica de llevar la cultura a todos aquellos rincones olvidados por la historia.
Cuatro mujeres con personalidades e ideales muy definidos y opuestos entre sí, tendrán que disputarse la “Vara de Alcalda” en un programa de televisión. Dirigidas por el Bachiller, la máxima autoridad del programa, deberán realizar una serie de pruebas marcadas por el concurso para lograr el objetivo de llegar al poder.
El dramaturgo y actor Antonio Campos da vida a las novelas ejemplares escritas por Cervantes, recuperando los clásicos cervantinos, metiéndose
en la piel de un juglar, un contador de historias, un declamador que va por España de plaza en plaza junto al músico Carlos Beceiro, -fundador
y componente del mítico grupo de música folk ibérico La Musgaña-, con dirección de Lluís Elías y producción de Albacity Corporation.
Obra contextualizada dentro de los siglos XVII y XVIII, que acerca a los grandes literatos y artistas de
dicho periodo. Inspirado literalmente en un corral de comedias, cuatro actores nos ofreceran el encuentro
directo con Cervantes, mientras escribe el Quijote en Argel, inspirado por su díscolo carcelero;
Lope enloquecido por las musas clásicas que lo llevan a debatirse entre la comedia y la tragedia;
Góngora y Quevedo en un duelo a letras batido en el Pasapalabra o Velázquez pintando las Menin
Una vez más, la Fundación Siglo de Oro y un reparto de creadores españoles versados en teatro barroco se reúnen para dar a conocer la grandeza de nuestros textos áureos.
Un espectáculo delirante donde los protagonistas de esta novela universal atraparán los espectadores con sus despropósitos.
Amistad y libertad, una mofa pacifista con el objetivo de instruir en la lucha por lo que se quiere sin miedo a ser distintos.
Entrad y disfrutad del mundo que nos obsequió este maravilloso y delicioso loco al que, finalmente, todo el mundo dio la razón.
Ruy, Rodrigo Díaz, El de Vivar, El Cid, Sidi, El campeador, el buen vasallo, el que en buena hora ciñó espada, el de los mil nombres, el de los mil rostros, ya que cada uno se imagina al Cid de una manera. Y quien mejor nos pueden contar su historia son los habitantes de Vivar, los morocisleños, aquellos contemporáneos del Cid, los sin nombre.
Don Gil de las calzas verdes es un clásico del Siglo de Oro español que sigue resonando con fuerza en nuestro tiempo.
Y es que esta obra, escrita en el siglo XVII, es mucho más que una comedia de enredos; es una celebración del ingenio y el poder femenino, valores que hoy, más que nunca, necesitamos reconocer y reivindicar en escena.
